Max Gómez Canle

 Interior. 2004

El monstruo de la pintura. Quizás sobre el monstruo de la pintura versa la reflexión de Max Gómez Canle. Porque con ella hibrida épocas -paisajes bucólicos renacentistas con pintura futurista-, y porque en ella aúna las realidades posibles: geometría y sensibilidad, hemisferio izquierdo y hemisferio derecho del cerebro.

http://www.maxgomezcanle.com

Posted by: Nieves Soriano

Truenos lejanos. 2007

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Painting's monster. Maybe Max Gómez Canle reflects on Painting's monster by art. Because he hybridizes periods by it -Pastoral landscapes with Futurism-, and because he joins in it the possible realities: geometry and sensitivity, left and right cerebral hemispheres.

http://www.maxgomezcanle.com

Posted by: Nieves Soriano

La hoja. 2006

José Luis Serzo. Maravilla vs. Monstruosidad

Llegada a Familasia

Lo Maravilloso, en la historia de la monstruosidad, se ha venido concibiendo como aquello que atrae al que lo contempla, por tener formas pocos familiares o incluso desconocidas. Todos los productos de la imaginación que no son posibles en una realidad como ésta, y que producen al sujeto ese ímpetu de atracción, son objetos Maravillosos. Por ejemplo, las utopías, la Atlántida imaginada por Platón, la Utopía de Tomás Moro, la Città del Sole de Campanella. O los constructos oníricos de mundos imposibles. El arte, reino de la libertad combinatoria, constantemente crea irrealidades proyectadas como Maravilla.

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Pero lo Maravilloso no cabe ser confundido con lo Monstruoso. Lo Monstruoso, a pesar de que atrae también al sujeto curioso que lo contempla, por tener esas formas poco familiares o incluso desconocidas, produce en él un sentimiento de miedo, manifestado con emociones de miedo. Monstruosos son los Cíclopes gigantes, hijos de Urano y Gea, que habitaban el Tártaro, o el dragón Yogune-Nushi, que en la tradición japonesa cada año buscaba y sacrificaba una virgen.

El paso de la Historia, al igual que el paso de una vida, podría decirse que ha avanzado desde la existencia de más Maravilla a la existencia de más Monstruosidad en la proyección del ser humano. Cuando más conocemos, cuanto más somos capaces de explicar, menos maravillados quedamos ante lo desconocido, y más asustados -por el trasfondo que contiene y conocemos-.

José Luis Serzo (Albacete, 1977), tratando de caminar reivindicativamente al contrario de la Historia -o de la vida-, propone la posibilidad de la existencia de la Maravilla -y por tanto de la capacidad de maravillarse ante lo desconocido que tiene el ser humano- a través del conjunto de su obra de arte -pintura, escultura, fotografía, escritura-.

Un universo fantástico en el que, a través de una serie de personajes, como Blinky Rotred o TheWelcome, nos introduce e induce de nuevo en la magia.

http://www.joseluisserzo.com/

Posted by: Nieves Soriano Nieto

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I Mingh en la casa de la leche

In History of Monstruosity, "Marvelous" has been thought to be what attracts the observer due to having unfamiliar or unknow shapes. Besides, "Marvelous" are products of the imagination. For instance, Utopias as Atlantis (Plato), Utopia (Thomas Moro) or the Città del Sole (Campanella). Or the impossible worlds created by dreams. Or the unrealities created by art.

But "Marvelous" must not be muddled up the "Monstruos". Despite "Monstruos" attracts also the observer due to having unknown or unfamiliar shapes, it produces the feeling and the emotion of fear. Monsters are the giant Cyclops that lived in the Tartar, or the Yogune-Nushi's dragon that sacrificed a virgin every year.

When in History -or in life-, we could say that it has changed from the paradigm of "Marvelous" to the one of "Monstruos". What does it mean? The more we know or we are able to explain, the less we marvel at the Unknow and the more we get frightened.

José Luis Serzo (Albacete, 1977) has tried to move into the opposite direction of History -or life-. By his art, he proposes that "Marvelous" should continue being and that we should continue getting marvelled at "Marvelous".

A fantastic universe of characters -as Blinky Rotred or TheWelcome- introduces us in magic.

http://www.joseluisserzo.com/

Posted by: Nieves Soriano Nieto

Escenarios de la Dicha

Teresa Ramón

Bestiario 1

Teresa Ramón pinta palabras e ideas. Camina los límites del individuo, de lo normativo. Teresa Ramón ha investigado a través del arte la línea de la sombra. Su preocupación son los conceptos de Bestia, de Belleza horrenda, de Mutación, de Amor, de Divinidad primitiva... Desde sus series en óleo Bestiario (1990), en la que se adentra en la teoría de la teratología medieval, Bellas y Bestias en horas azules (1993), Mutaciones (2000), Amantes asesinos (2001), hasta sus esculturas de las Diosas Totem o su pintura mural Catarsis (2002), ha reflejado tal pensamiento en torno lo sombrío. Porque la sombra apenas es nombrada en la sociedad del canon, sin embargo, forma gran parte de la vida cotidiana de los ciudadanos: los sentimientos, las sensaciones, los miedos, la complejidad, el caos, el azar, lo incomprensible, lo incomprendido..., crean esos silencios a los que algunas personas osan dar imagen o palabra.

http://www.teresaramon.com/

Posted by: Nieves Soriano Nieto

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 Totem Diosa

Teresa Ramón paints words and ideas. She deals with the individual's and rules' limits. Teresa Ramón has researched the "Shade line" by Art. She worries about concepts as "Beast", "Horrifying Beauty", "Mutation", "Love", "Primitive Deity"... From her oil-on-canvas series Bestiary (1990), where she goes deep into the Medieval teratology, Beauties and Beasts in Blue Hours (1993), Mutations (2000), Murderous Lovers (2001), to her sculptures of Totem Goddesses or her mural painting Catarsis (2002), she has reflected her thoughts on Shades. Shade is hardly named in the Canon Society. However, feelings, sensations, fears, complexity, chaos, chances, the incomprenhensible, the misunderstood... are big part of our daily life. They create the silence to which some people, as Teresa Román does, dare to paint and name.

http://www.teresaramon.com/

Posted by: Nieves Soriano Nieto

Mutaciones 2

Jorge Murillo

 

Visiones II

Allí donde habita lo imposible. Allí donde las formas se vierten en la imaginación. Allí donde nace el deseo, el sueño, el arte y la literatura. La serie Visiones de Jorge Murillo se convierte en el espacio donde la sensación es ser, y lo esencial es sensitivo.

Como dice el poeta Raúl Campoy en torno a su obra: A Jorge Murillo se le conoce por sus cuadros. Su forma de ser está implantada hasta en los silencios de sus cuadros. Estamos hablando de verdadera profundidad plástica.

http://jorgevisiones.blogspot.com/

http://jorgemurillotorrico.blogspot.com/

Posted by: Nieves Soriano Nieto

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 Visiones LIII

There, where oblivion lives. There, where forms are a product of imagination. There, where desire, dreams, art and literature are born. Jorge Murillos's series, Visiones, is the place where feelings get transformed into beings, and where the esential is sensory.

As the poet Raúl Campoy says about Jorge Murillo's work: We meet Jorge Murillo in his canvas. The painter's character is established even in his silence. I am talking about a true plastic deepness.

http://jorgevisiones.blogspot.com/

http://jorgemurillotorrico.blogspot.com/

Posted by: Nieves Soriano Nieto

 

Visiones XLIX

José Hernández. La contemporaneidad de lo grotesco/The grotesque nowadays

 

Testimonio inútil. 1974

Óleo 155x11cm.

Emperor of midnight. 1974

Grabado. Plancha 15x22,2cm.
Papel 12,5x20,5cm.

Grottesco, palabra italiana que hace referencia a todo aquello que se encuentra dentro de una gruta. La Domus Aurea de Nerón, descubierta en pleno Renacimiento enterrada bajo los baños de Trajano en Roma, vertió nombre a un estilo decorativo mural específico. La Domus Aurea, inicialmente como proyecto habitacional el de una villa, acabó siendo una gruta que marcó la historia del arte de la monstruosidad delicada. Lo grotesco habitaría las estancias vaticanas de Rafael o las estancias de la Villa d'Este en Tivoli.

A pesar de la fascinación por lo grotesco en pleno Renacimiento, la curiosidad por tales discretas apariciones de las posibilidades de la imaginación se han transmitido hasta la actualidad.

José Hernández centra su obra en una reflexión sobre la contemporaneidad de lo grotesco. Los cuerpos informes adquieren las categorías del sujeto moderno, definidas desde el París del siglo XIX hasta la Viena fin-de-siècle. Los sujetos son tránsito de materia en ocasiones volatilizada por el fragmento. Las figuras humanas se metamorfosean. Sin embargo, su cambio no es sustancia, como ocurría con la monstruosidad barroca. La esencia en la vida contemporánea no existe. La metamorfosis de los grotescos de José Hernández habla desde Kafka, Musil o Joyce. Los sujetos transitan a la búsqueda de un nuevo lenguaje. Tras el rostro de carne moldeada y de forma canónica aparente del ser humano crece un mundo de silencio al estilo de Hoffmannsthal en el que la vida queda atravesada por la tensión esencial de un río de búsquedas y sedes ante el espejo de la afirmación radical de la individualidad y la subjetividad contemporáneas.

http://www.jose-hernandez.com/

Posted by: Nieves Soriano Nieto

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Máscara de lo inestable. 1974

Óleo 38x46cm.

Conjuro. 1996

Grabado. Plancha 50x30cm.
Papel 65x50cm.

Grottesco is an Italian word that makes reference to everything that is placed inside a cave. The Nero’s Domus Aurea, found in the Renaissance buried under the Terms of Trajan in Rome, gave name to an specific mural decorative style. In the beginning, the Domus Aurea was a villa that became a cave under the Terms. This change deeply marked the Delicate Monsters’ History of Art. Grotesque will appear afterwards in the Vatican rooms of Rafael or in the rooms of Villa d’Este in Tivoli.

Even though the fascination of the grotesque appeared in the Renaissance, it has been passed on until nowadays.

José Hernández focuses his art in the reflexive thoughts about contemporary grotesque. Nowadays, contemporary human have bodies without form. This is the condition of humanity that was defined by philosophy from XIXth to XXth century (Modernity-Viena fin-de-siècle). Humans are subjects that have their matter-in-transit to the fragment. Human figures are metamorphosed. However, the change is not made in substance –as happened in the Baroque-. The essence in the contemporary subject does not exist. The metamorphosis of José Hernández’s grotesques is made considering Kafka, Musil or Joyce. Subjects walk looking for a language. Beyond the apparent face of mould flesh and canonical form of human beings, we can find the Hoffmansthal’s silence universe in which life is crossed by the essential tension of search and thirst when looking at the mirror of the radical contemporary individuality and subjectivity.

http://www.jose-hernandez.com/

Posted by: Nieves Soriano Nieto

Joan Ponç

Esto es un asco. Con estas palabras nos lanza a la intemperie del desierto de la conciencia Joan Ponç en su obra de 1947.

Tal es el comienzo del arte de Joan Ponç: una pregunta asertiva sobre el repudio a lo no repudiable. Una crítica a lo canónico, abanderando las inquietudes artísticas de la Europa de la época -expresionismo, cubismo-.

Sin embargo, la obra de Joan Ponç, partiendo ya de tal afirmación, camina la biografía más allá del muestrario de la brutalidad ético-politica del ser humano -como había realizado el expresionismo a raíz de las circustancias históricas de la guerra-. El ámbito de lo monstruoso en su faceta terrorífica -atravesada por la categoría estética de lo sublime- aparece en toda manifestación humana. El sueño de la razón produce monstruos -ya afirmaba Goya-. Así, para Joan Ponç el viaje al fondo del ser humano es un camino de expresión de seres inusitados: aquéllos que el arte, la literatura, la ciencia, la filosofía, en suma, el pensamiento han venido negando y silenciando; aquéllos que desde el silencio implotan el grito mudo de su existencia.

http://www.joanpons.cat/

Posted by: Nieves Soriano Nieto

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This is disgusting. Joan Ponç throws us with these words to the desert of conscience in his work of 1947.

This is the beginning of Joan Ponç’s art: an assertive question about the repudiation of what cannot be repudiated. A critic to what is canonical that leads the curiosities of the art of Europe at that time –expressionism, cubism-.

However, even if Joan Ponç’s art begins with these words, it goes further from the only fact of reflecting the ethical or the political brutality of human beings. The monstrosity in its horrific side appears in all human signs. The sleep of Reason produces monsters –Goya said-. Like that, Joan Ponç thinks that the fact of traveling to the essence of human beings makes unusual beings be born: those ones that art, literature, science and philosophy have silenced; those ones that blow in from silence the mute shout of their existence.

http://www.joanpons.cat/

Posted by: Nieves Soriano Nieto

Ericailcane

¿Quién es Ericailcane? Creador de imágenes que inducen a otro universo. Hacedor de monstruos delicados. El anatomisma que materializa la combinación infinita de las posibilidades imaginables (Debacle). La relación del arte con su raíz animal, la animalización de la humanidad (Man is the bastard), la humanización del animal (Fur). Los juegos de claros y sombras, de luz y oscuridad (Il buio drawings). La escalada a la escala mural. El arte proclama de impacto visual (Back to School. Prato), ya que el arte sigue siendo síntoma cultural y posibilidad de cambio social (Ora. Cuenca).

http://www.ericailcane.org/

Posted by: Nieves Soriano Nieto

Alebrijes

Los alebrijes se abren al imaginario colectivo de la sociedad mexicana. Todo ser que no sea posible puede convertirse en él. Híbridos, formas fragmentadas. Importante es que posea colores vivos, porque intenso es el fuego de donde nació. A comienzos de siglo XX, Pedro Linares, cartonero de profesión, entró en estado de inconsciencia. En él permaneció largo tiempo. Según fuente de su relato, fue en tal estado donde vio tales seres que lo acompañaban. Bestias dibujo de su tormento. Otras que lo acompañaban hacia su salida. Caminó por tal universo cual Odiseo, hasta que logró despertar y dar a conocer todo aquello que había visto.

Mark Ryden

Cada sociedad crea su propia monstruosidad. Y en cada una de ellas grandes afanes ha habido por comprender, conocer, clasificar los monstruos de cada época, así como de las anteriores. En 1880 Martin Ernest publicaba en París la Histoire des monstres depuis l'Antiquité à nos jours (Historia de la monstruosidad desde laa Antigüedad hasta nuestros días). Uno de los últimos intentos de entre tantos que hubo anteriormente por conocer la monstruosidad.

Hélène Crécent

Hélène Crécent (1966) es hacedora de monstruos delicados que nos recuerdan el límite de nuestra corporalidad. En sus composiciones se pasean identidades múltiples, siempre físicas, con las que el espectador logra empatizar. Somos pájaros urbanitas (Oiseaux urbains), cuerpos humanos sin forma (Jeux de corps), mujeres ciborg ambivalentes, mezcla de razas y verbos (Corps multiples), somos pesadilla masculina que sueña su debilidad (L'esprit des mâles), a veces cuerpos petrificados llenos de pasión cerebral (Bocas rojas).

http://www.helenecrecent.com/

Posted by: Nieves Soriano

Santiago Morilla. Mitologías líquidas/Liquid Mythologies

Santiago Morilla. Madeja. 2009

Los monstruos delicados nacieron en el imaginario humano. En origen presentaban una explicación a aquello que era inexplicable científicamente (mitología). Más tarde fueron construyéndose paralelos al camino de la religión. El monstruo era la manifestación de que el poder de la divinidad podía llegar a fabricar cualquier ser ni tan siquiera imaginable para los limitados conceptos humanos (Edad Media). Todavía un poco más tarde, la monstruosidad va asociada al camino de la moral. La presencia de lo monstruoso servía para moralizar al ser humano sobre cuál era el camino correcto en la conducta.

Cuando estudiamos la historia de la monstruosidad, nos encontramos con la pregunta "¿cómo son los monstruos contemporáneos?".

Mathias Malzieu y los mutantes del corazón / Mathias Malzieu and the heart mutants

Dyonisos. Tais toi mon coeur

From La Mécanique du coeur

Mathias Malzieu, vocalista del grupo Dyonisos, nos brinda desde diferentes perspectivas relatos de la monstruosidad delicada. En su última novela, La Mécanique du coeur, hace renacer a Jack, ser humano de corazón helado al que se le cambia el mismo por un reloj de Cu Cu para poder seguir viviendo. La única condición interpuesta entre su corazón y la vida era no abrirse a ningún sentimiento. Sin embargo, se enamora. Los engranajes de su corazón dejan de tener ritmo fijo, su pequeño pájaro canta la hora equívocamente en el tiempo, sin embargo lo hace con el aria más bella imaginable de la historia de la ópera. Un pequeño relato de la monstruosidad que a todos nos es natural. ¿Quién no posee un reloj de Cu Cu mutante como corazón

COMBO: David Ellis & Blu

Takashi Murakami. Superflat

Deslizarse entre los rincones de los monstruos delicados, aquellos que van desde el Este hacia el Oeste. Pequeños conceptos que abarcan tantas cosas: "Superflat". Ellos abrigan en su seno la herencia de un arte pop hecho japonés, la unión de épocas que se pliegan y quiebran como largas cadenas de ADN. Diseño, arte, moda, habitan el universo de Delicate Monsters creado por Takashi Murakami.

Sergio Bleda. Hadas

Las hadas, seres invisibles sobre los que la historia proyectó su fantasía, formas manifiestas de lo sobrenatural en el imaginario de cada época. Y es que lo sobrenatural aparece en las sociedades humanas como algo específico de ellas: fetiches, totems, rituales, almas, magia o religión. Tantas teorías sobre cómo explicar el fenómeno de la creencia en algo más allá de lo físico: Mircea Eliade, Lo sagrado y lo profano, Frazer, La rama dorada, Tylor, Primitive Culture... Y es que lo sobrenatural se concreta en tantas formas, desde la necesidad de subordinación del ser humano a un Dios todopoderoso que puede castigarnos, como en las religiones cristiana, judía o islámica, hasta presencia de almas concretadas en seres que pueden hacernos más fácil la vida, según sea su voluntad. Entre ambos extremos, un sinfín de rituales de acercamiento y contacto con los seres del más allá, o bien para ganarnos sus favores, o bien para enfurecerlos en pro de alguna causa. Así, las hadas, monstruos delicados que hablan del destino -del latin fatum: hado, destino- son recorridas por Sergio Bleda en su última creación.

Posted by: Nieves Soriano

http://www.quevayanellos.com/sergiobleda/

Jeremy Clapin. Une histoire vertebrale

Tim Burton. Vincent Malloy (1982)

Imposible olvidar este primer corto de Tim Burton en el que nos presenta a Vincent Malloy. El alterego, producto del deseo, nos acompaña como un Delicate Monster en el caminar de cada día.

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It is impossible to forget the first film of Tim Burton. There he presents Vincent Malloy to us. The alterego, that is a consequence of desire, travels with us everyday as a Delicate Monster.

Blu Blu. Muto

Jossie Malis. Bendito Machine

El universo de Jossie Malis relata todo aquello que forma parte de lo simbólico en el ser humano. Mitología, religión, economía, política se van gestando en las sociedades desde el origen de las mismas. Y es en ese ámbito de la creación del símbolo donde van creciendo las ramas de lo incomprensible. Aquellos que piensan, como Bramante con su compás, que todo lo que pueda ser medido podrá ser conocido, olvidan los bosques que, como decía Blumenberg, crecen en los huecos de la mano de hierro de la ciencia. Es entre ellos donde nacen las especies de lo monstruoso. Aquellos que piensan, como Inmanuel Kant, que es con la razón, con el concepto, en suma, con la posibilidad de manejar el símbolo, con lo que puede gobernarse una política y una sociedad de corte ilustrado, olvidan que no todo lo característico en el ser humano es la Razón. Valgan los sentimientos incomprensibles que desolaban a Werther cuando llegaba la noche.

Walerian Borowczyk

Walerian Borowczyk crea espacios donde los objetos van creando su propia narración. Ellos, alados, animados como los monstruos Yokai japoneses o como los objetos de las culturas animistas, dan vida al que podría ser el otro mundo, aquél en el que el tiempo se deshace de la forma, aquél que se construye sobre la duda ante la limitación de la percepción humana. Es entonces cuando nace lo INFORME.

Slow / Luca Salas Bassani

Posted by: Gala Fernández

"El milagro de los huevos". Maximino Soriano

 

XR2323B había llegado a la Tierra con una misión: Analizar y comprender el mecanismo milagroso de los huevos.  Me refiero a la producción, almacenamiento, distribución y consumo de los huevos de gallina.

 

Shoes and Monsters

Lo monstruoso no sólo aparece en lo natural, sino que se fomenta, se busca, se construye a través de los accesorios que el ser humano aplica a su propio quehacer diario. O simplemente en la mirada a la alteridad podemos identificar lo monstruoso en tanto que diferencia. Y ésta puede dirigirse hacia los rasgos físicos, o una vez más hacia las costumbres, los modos y usos quizás de los accesorios que proporcionan la identidad a un grupo cultural.
Es así como The Bata Shoe Museum se convierte en un lugar interesante en el que sentir la delicada monstruosidad. El caminante se sitúa frente a su condición humana.

http://www.batashoemuseum.ca/

Monstruos modernos

El libro Monstruos Modernos escrito por Jordi Costa, ilustrado por Darío Adanti, prologado por Guillermo del Toro y editado por Astiberri, será presentado en el Bukowski Club de Madrid (Calle San Vicente Ferrer, 25. Metro Tribunal) el jueves, 3 de julio, a las 21.45 horas.

Además de contar con la presencia de ambos autores, Carlos Areces, actor y dibujante (Muchachada Nui, El Jueves), se encargará de introducir el acto, puesta de largo de este libro recopilatorio de los textos e ilustraciones que durante un año aparecieron semanalmente en las páginas de On Madrid, el suplemento de ocio del diario El País sobre los más diversos personajes y temas de la cultura popular.

Monstruos de la física

ADN

Interacción proteínas

Proteína

 Neurona 

Cuando pensamos en la estética, en las cosas del mundo que se deslizan a través de la Belleza, hacemos referencia en la dicotomía clásica entre la belleza artística - creada por el ser humano- y la belleza natural -creada por la naturaleza-. Cuando observamos un Leonardo, un Manet o un Picasso todos sabemos identificar que pertenencen al ámbito de la estética, independientemente de si producen una conmoción positiva de atracción a nivel individual o colectivo. Sin embargo, a la hora de hablar de la Naturaleza, ha resultado difícil a lo largo de la historia pasar de considerar objeto de la estética aquello que va más allá de lo observable, lo tangible, en suma, lo que es perceptible a través de los sentidos -un paisaje, el mundo animal, las estrellas. Desde que Galileo Galilei trajo con la técnica del telescopio a un plano de cercanía aquello que se encontraba lejano, nuevos campos para la estética pudieron empezar a plantearse: los anillos de Saturno, los agujeros negros, el Big Bang, la implosión..., todo aquello que pertenecía al macrocosmos. Y cuando Anton Van Leeuwenhoek, ducho holandés en las lentes, fabricó el primer microscopio, la belleza de lo imperceptible se transformaba a escala humana, presentando una naturaleza que también podría ser susceptible de belleza: células, proteínas, bacterias, virus...

Betsabée Romero

Camión jardín

  Las ciudades que se van

 Mezquita urbana 

En el diálogo entre naturaleza y técnica se instala la obra de Betsabée Romero. Cada pieza en ella adquiere un carácter de híbrido en el que las producciones humanas, efímeras y difícilmente reciclables a un tiempo, conviven con la naturaleza, o con una nueva intervención que cambia y da una nueva función al objeto. Lo monstruoso hace que un camión se convierta en un jardín, un neumático en el símbolo del devenir de la Historia, o unos fragmentos del mismo en los arcos de una mezquita ya urbana.

 

Jennifer Maestre. Nature, Culture and Delicate Monsters

Lo monstruoso no nace en la distinción radical entre la naturaleza y la cultura. No es algo propio de aquello que está más allá de lo humano, ni le pertenece tan sólo a él mismo. Se crea en la proyección humana de lo que procede de lo natural, incluso de lo que procede del mismo ser humano dentro de su naturaleza. Allí donde existe lo desconocido, lo innombrable, lo que no es aprehensible por los conceptos de una persona en términos de pertenencia, se dibuja el concepto a través de una forma desconocida que adquiere el rostro del monstruo. El monstruo, sin embargo, no tiene por qué adquirir el trazo terrorífico, aquel que nos asusta por poseer el horror, sino que en ocasiones se configura desde su carácter de belleza o de sublime (lo que nos atrae y nos asusta a un tiempo). Es entonces cuando nace el Delicate Monster.

El mito del hombre salvaje en el Barroco: una lectura antropológica de "La vida es sueño" de Calderón. Joan B. Llinares

Congreso Internacional de Teatro Clásico Griego: Teatro y sociedad: Las relaciones de poder en época de crisis 

Valencia y Sagunt, 12-13 de marzo de 2007

En Prensa, Francesco De Martino y Carmen Morenilla (coords.), Sagunt 2007, Bari, Levante Editori, Col Le Rane

 

 

    Toda tragedia es una meditación pública sobre el hombre,

o si se quiere una meditación política, pero en un sentido radical y etimológico de esta palabra:

examen de las condiciones mismas de la civilidad humana.

En sus formas más rotundas ese examen se profundiza hasta examinar la civilidad humana

contra un horizonte de animalidad y bajo una iluminación “divina”

(es decir, una iluminación que intenta proyectar en un infinito virtual

las leyes de la producción humana del sentido como condiciones inmanentes

y generatrices de ese sentido). En otras y menos ambiciosas palabras,

el tema de la tragedia son las relaciones y los límites entre salvajería,

barbarie y ley. Tal vez la fórmula más breve y general sería decir que

toda tragedia es una meditación sobre la legitimitad de la ley.

 

                                                                      Tomás Segovia, “La vida es sueño o la crítica del oráculo” 1

                                                                               

Carl Warner. Delicate Food Monsters

La mirada nos hace recordar aquellas horas que pasábamos reflexionando en las lecturas sobre la estética del paisaje. ¿Es el ser humano capaz de participar en la belleza natural? Si ésta se nos presenta a la mirada como algo que está ahí, que nos domina, nos domeña, desde una teoría del paisaje romántico, ¿podríamos acaso osar pensar en modelarla? 

 

Jean-François Gavoty et Guérric Péré. Jardin de Lyon à Montréal

Jean-François Gavoty, concibiéndolo junto a Guérric Péré, elaboraró en un proyecto de intercambio entre la ciudad de Lyon y la de Montréal el llamado "Jardin de Lyon" en la ciudad canadiense. Un lugar en el que la vegetación convive con los pequeños instantes del imaginario que llevan a soñar en el jardín un lugar paradisíaco, lleno de esos pequeños momentos, Delicate Monsters, que junto a la planta, símbolo de la vida, conviven en el paseo de cada ciudadano recordando cómo son las formas de la sombra.

http://jfgavoty.free.fr 

Marta Botas' Illustration

Posted by: Gala Fernández

Pieke infecting ever after

Posted by: Gala Fernández

Marre Moerel + Max

Siempre me encuentro con Marre Moerel. Por todas partes, es increíble, pero sobre todo durante el salone del mobile en Milán... ¡Qué bien!
Este año presenta junto a Max un proyecto singularmente delicado y monstruoso.
Es una colección de figuritas de porcelana, criaturas híbridas,¡mutaciones casi mitológicas!

Posted by: Gala Fernández

Títulos (de izquierda a derecha)
"Bitch in heat", "Geb the great cackler", "Son of Sphinx", "Sexy beast", "El niño elefante", "Chicken boy grew an arm".

Posted by: Gala Fernández

Jaime Hayón Delicado

Posted by: Gala Fernández

Ana Cuéllar. Bosque Encantado

Nos movemos  aparentemente en un esquema racional, a través del cual surge una tensión, una dialéctica entre lo que llamamos real, racional y lo que llamamos fantástico. Una importante dialéctica entre lo racional y lo no controlado por la razón. El bosque es una metáfora, que viene a poner de manifiesto que el hombre no se ha conformado con lo que ve. La angustia o el ahogo que sentimos ante lo racional es una pulsión que nos hace acudir constantemente a la fantasía, a la imitación fantástica, a la combianción arbitraria de las apariencias, como ocurre en la mitología. Fantasía que ha sido considerada como el estado más degenerado del arte.

Maximino Soriano. Delicate Alterity Monster

 

Cómo me gustaba aquella muñeca… con sus ojos grandes y redondos, sus mofletes rechonchos y el labio inferior sobresaliente como haciendo pucheros. Pero todo mi empeño era abrir la cremallera que cerraba su cuerpo de tela… yo quería saber cómo era por dentro.